有了以上的資料，便可動手創作，不過必須以祈禱開始，讓神成為作品的主人來帶領整個過程。為什麼不從最初就先祈禱呢？這純粹是希望有些確實的目標才去祈禱，並非真理問題。若要先祈禱後才從零開始也無不可。

正如畫作與小說一般，音樂作品也要有意境。在音樂上來說，意境是從風格決定，例如是古典或現代音樂呢？是爵士或民謠呢？中國小調或重型搖滾呢？同 一個主題與內容，用不同的風格來表達，感覺可以完全不一樣，因此必須小心選擇。選得不洽當不但會破壞主題，甚至令人反感。我認為有些風格的確很適合某類詩歌，例如傳統聖詩典雅優美，很適合會眾敬拜的題目，但其他也有很豐富的選擇，不妨開放點，大膽嚐試，小心使用。

教會應用的音樂多是歌唱的，所以我便集中談談這類。歌唱歌曲必須易唱（Singable）和易記（memorable）。有幾個因素必須注意：第一，每個句子不能太長、段落不能太長、歌曲不能太長。太長太艱澀的旋律很難令人投入和記憶。第二，注意旋律的流暢性與及完整性，切忌令人無所適從。第三，須易於演譯，例如歌的音域不能太低或太高，歌詞能清楚表達、速度適中等。現代的詩歌往往以結他伴唱，所以不妨也考慮某些適合結他和弦的調子，例如C, D, G, F, A和E等。

一首通順完整的歌，只算是一篇文法正確的文章，要啟發人心，必須曲詞都有動人之處。例如韓德爾的「彌賽亞」、「普世歡騰」的旋律，不但特別悅耳長青，也令人振奮。又如「十字架、十字架，你是我的榮耀！」「聖哉、聖哉、聖哉，全能大主宰！」等歌詞，一唱便叫人熱血沸騰。
要寫動人的詩歌，必須花上時間與心思，容許歌曲在作者腦海中反覆重奏，將不通順的和不足夠的地方修改，往往一個地方改了，其他地方也要重寫，所以不能急。一首兩段正歌、一段副歌的歌，最好用一星期去寫。懂寫譜的不妨將譜寫出來，這樣會更清楚整首歌的結構；有可能的話，請別人來試唱多遍，聽聽出來的效果是否與想像中有差距。假如有錄音機，又可錄下來聽聽，以第三者去感受作品。

做神的工作本身就一場屬靈的爭戰，要戰勝人心，不但要有神的同在，也在乎神的主權。有了事先的祈禱、充足的資料、洽當的風格、正確的文法、動人的曲詞，都不能保證作品戰無不勝。神可以只使用作品感動某些人，又可以只在某些時間使用該作品。有些時候，祂使用的時間與場合是作者不會知道和看見的。

作為基督徒創作人，不要執著作品的成績，這是不可靠的；也不可執著作品的藝術性（不等於可以馬虎草率），因這是本末倒置的。我們只須作個單純與有熱枕的小男孩，甘心樂意地獻出微薄的餅和魚，主必不輕看，又將餅和魚大量倍增，變成多人的祝福。